Es ist wichtig, Farbbegriffe zu kennen.
Sie erweitert nicht nur unser Verständnis dafür, wie Farbe in der Kunst funktioniert , sondern stattet uns auch mit dem Vokabular aus, das wir brauchen, um künstlerische und gestalterische Werke zu diskutieren und zu kritisieren.
Lassen Sie uns in einige wichtige Farbbegriffe eintauchen, mit denen jeder Künstler und Designer vertraut sein sollte.
Farbtöne
Ein Farbton ist eine Farbe , die mit Weiß gemischt ist. Dadurch wird die Farbe heller. Farbtöne lassen Designs und Gemälde leicht und luftig wirken. Durch die Zugabe von Weiß erhalten wir verschiedene Farbtöne, die unterschiedliche Stimmungen erzeugen. Farbtöne sind nützlich für Künstler.
Farbtöne
Ein Schatten ist eine Farbe, die mit Schwarz gemischt ist.
Dadurch wird die Farbe dunkler.
Schattierungen verleihen Kunst und Design Tiefe, Schatten und Kontrast.
Die Verwendung von Farbtönen kann ein Stück dynamischer und dramatischer aussehen lassen.
Farbsättigung
Farbsättigung oder Sättigung, zeigt an, wie stark eine Farbe ist.
Wenn Sie eine Farbe mit ihrem Komplementär Schwarz, Weiß oder Grau mischen, kann sich ihre Intensität ändern.
Helle Farben haben eine hohe Intensität, und gedämpfte Farben haben eine niedrige Intensität.
Zu wissen, wie man die Farbintensität ändert, hilft, Interesse und Fokus in der Kunst zu wecken.
In unserem Beispiel sehen drei violette Rechtecke neben verschiedenen Farben unterschiedlich aus.
Dies wird als Gleichzeitiger Kontrast, die zeigt, wie sich Farben in der Nähe auf die Intensität auswirken.
Transparente Farben
Transparente Farben Lassen Sie Licht durch, so dass wir die darunter liegenden Schichten sehen können.
Aquarelle verwenden oft diese Technik.
Transparente Farben können geschichtet werden, um reichhaltige Effekte zu erzielen.
Durch das Überlagern von zwei transparenten Farben werden sie zu einer neuen Farbe vermischt.
Dies wird als Farblasur in Aquarell oder eine Farblasur in Öl- und Acrylmalerei.
Einige Farben sind von Natur aus transparenter.
Transparente Farben verleihen einem Gemälde Tiefe und Glanz.
Deckende Farben
Deckende Farben Lassen Sie kein Licht durch.
Diese Farben sind dick und decken gut.
Öl-, Acryl- und Gouachefarben sind in der Regel deckend.
Deckende Farben können andere Farbschichten vollständig überdecken.
Künstler fügen Titanweiß hinzu, um transparente Farben undurchsichtig zu machen.
Zu wissen, wie undurchsichtig verschiedene Farben sind, hilft dabei, die richtigen Effekte zu erzielen.
Warme und kühle Farben
Warme Farben wie Rot und Gelb stimulierend sind.
Sie erinnern uns an Feuer und Sonnenlicht.
Warme Farben stechen hervor und bewegen sich in einer Komposition auf den Betrachter zu. Coole Farben wie Blau und Grün beruhigen.
Sie erinnern an Eis und Wasser.
Kühle Farben treten in den Hintergrund und sorgen für Tiefe.
Das Verständnis von warmen und kühlen Farben hilft, ausgewogene Kompositionen zu erstellen.
In der Landschaftsmalerei bringen warme Farben Objekte nach vorne, und kühle Farben schaffen Distanz.
Diese Technik wird als Luftperspektive.
Ton
Ton Zeigt an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist.
Durch Hinzufügen von Grau oder Ändern des Grauwerts wird ein Ton erzeugt.
Der Ton wird verwendet, um Licht und Schatten darzustellen, wodurch das Kunstwerk dreidimensional aussieht.
Das Mastering Tone hilft Künstlern, realistische Bilder mit Tiefe zu erstellen.
Matte und glänzende Farben
Matt Die Farben sind matt und nicht reflektierend. Glosse Die Farben sind glänzend und reflektierend.
Künstler können den Glanz ihrer Farben mit Medien wie Terpentin oder Leinöl verändern.
Die Balance zwischen Matt- und Glanzeffekten sorgt für visuelles Interesse.
Viele Künstler verwenden einen Matt- oder Glanzlack, um ihre Arbeit zu veredeln, sie zu schützen und die Oberfläche zu vereinheitlichen.
Monochrome und polychrome Farbe
Monochrom Verwendet eine Farbe oder Schattierungen einer Farbe in einer Komposition.
Das schafft Harmonie und Zusammenhalt.
Monochrome Kunst beruht auf Ton- und Intensitätsvariationen, um Tiefe zu erzeugen. Mehrfarbig verwendet mehrere Farben.
Mit dieser Technik entsteht lebendige und dynamische Kunst.
Polychrome setzt auf Farbkontrast und Harmonie, um Wirkung zu erzielen.
Die Kenntnis von Farbbegriffen ist für Kunst und Design von entscheidender Bedeutung.
Von der Verwendung von Farbtönen und Schattierungen bis hin zum Gleichgewicht von warmen und kühlen Farben trägt jeder Aspekt der Farbtheorie dazu bei, ausdrucksstarke Kunst zu schaffen.
Durch die Beherrschung dieser Begriffe können Künstler und Designer visuell und emotional besser kommunizieren.
